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　　尽管如此，但杨立新认为，这绝不是做不好的理由。1958年老演员们排《茶馆》，和1898年戊戌变法时期的清朝也有距离，可是他们依旧演出了那个时代，还演得如此传神。“所以，我们还是希望，北京人艺能把自己的风格保留下来。倘若有一天，失去了这点儿‘土腥味儿’，可能也就不再是大家所期待的北京人艺了。”因此，在杨立新看来，尽管有难度，但无论是《茶馆》《雷雨》《天下第一楼》，还是《窝头会馆》，这些剧目不仅要常演不衰，更要精益求精。

　　此外，杨立新还特别强调，北京人艺并非只局限于演绎老北京，演京味儿剧，其在外国戏的演绎上同样表现卓越，其中最著名的当属1988年首演的《哗变》。“我们在创作上实现了一次大胆的突破，演员们并未化外国妆，没有粘大鼻子、画蓝眼睛、戴黄发套。我只是每日洗洗脸，梳梳头发，喷点发蜡便上台了。无论是讲述中国故事还是外国故事，它们本质上都是故事。不管是中国故事中的矛盾关系，还是外国故事里的冲突纠葛，归根结底都是矛盾关系。只要把人物刻画好了，把故事讲述清楚，观众自然能够接受。”

　　当演员还需掌握诸多技巧，其中读懂剧本的技巧，杨立新认为尤为重要。比如《雷雨》中有一场繁漪下楼与四凤的对话。四凤知晓母亲将至，担忧自己与大少爷的事被发现，内心慌张；而繁漪明知四凤与大少爷的隐情，却又不便明说，心中有火难以发泄。在此情形下，二人碰面。杨立新说：“这场戏若排得好，必定非常精彩。一人居高，一人临下；一人主动，一人被动；一人稳操胜券，一人慌张应对。二人的语言风格、节奏、气息皆不相同。若演员只是念对台词，虽无大错，但若能把握并表现出二人的情绪，那才最好看。”

　　谈及此，他不禁想起曾经被观众热议的演员台词不清问题。在杨立新眼中，台词不清其实需要具体分析。有些演员台词清晰、嗓子好，但演出效果却不尽如人意；而《茶馆》里有这样一场戏：小丁宝被王掌柜找来当招待，王掌柜的儿子抱怨父亲出馊主意，此时躲在暗处的王掌柜斥责儿子在其背后说坏话。杨立新说：“这场戏里，观众其实不一定能听清王掌柜的每一字。”说及此，他当场演绎了一番，而在说完台词之后，他又字正腔圆地重复一遍，虽清晰，却干巴巴的，高下立现。杨立新解释道：“这就是演员的经验。他长期在舞台上，与观众的呼吸融为一体，熟悉人物、舞台，以及与观众的关系。此时无需把台词说太清楚，这场戏却依然那么好看，让观众看得过瘾。”

　　同样，在重排《小井胡同》时，杨立新对年轻演员也用了这样的方法。以前北京人艺的演员大多是土生土长的北京人，现在的孩子都是大学毕业生，来自五湖四海，说好北京话都不容易。甚至就连年轻的北京人，对老北京也没什么印象。这样的情况下，要排一部“京味儿”话剧，就成了难点。在杨立新看来，演戏是感性的事。“有些演员对前门楼子四九城都没有概念，光靠在台上搭个景儿很难找到感觉。你台上演的人没有感受，台下观众又怎么能感受到？”

　　杨立新透露，《茶馆》除了有公开发行的文学本，还有剧院内部印刷的演出本。杨立新称赞执导《茶馆》的焦菊隐先生是“大才”，“他让如此具体的人物对话演化、生发出那么大的环境”。也因此，有人曾提议，让《茶馆》以剧本朗读的形式与观众见面，杨立新对此不太认同，他认为《茶馆》如同时代的横截面，各色人物来来去去，如果演员都穿着差不多的衣服，突然有个人上来喊两句词就下去，不仅立不住角色，也容易把观众看得一头雾水。“只有把人物吃透了，把故事背景、创作背景都弄清楚，才能抓住《茶馆》这个戏。”